はじめして。質問させていただきます。
エフェクターのつなぎ方なのですが、今オートワウ、オーバードライブ、サンズアンプを使っています。
順番はベース→ワウ→オーバードライブ→サンズアンプ→チューナー→アンプであっていますか？
お返事お願いします。

そうですね、基本的にサンズアンプはアンプシュミレーターなので最後が好ましいですが、サンズの前後でエフェクターの掛かり具合が違ってくるので、ご自分で色々試されるのが良いと思います。基本、エフェクターの繋ぎ方はエンベロープ系〜コンプ系〜〜歪み系〜モジュレーション系〜ディレイ系となっていますが、ノイズの問題がなければ、色々試してみて下さい。あと、チューナーはエフェクターに影響されないように一番最初に繋ぐべきですね。

私はベースは弾いていないんですけど、
ちょっと質問します。
ベースには、引き方とか種類があるんですか？

弾き方の種類というと、２フィンガー、スラップ、ピック等でしょうか？スタンダードな物でいくとそんな感じです。
あと、最近では３フィンガー、４フィンガー、サム（いかりや奏法）などあります。
弾き方は、プロも色々工夫して弾き方は進化しております。自分で、色々研究してみて下さい。

ありがとうございます。
一度やってみます。

はじめまして。突然の書き込み失礼します。

自分はベースを始めてばかりの初心者なのですが、
結構激しいロックな音楽をやることになりました。
そこで、「太い音を出してほしい」「重たい音を出せ」などと
色々言われるのですが、どうすればそういった音が出るのか全くわかりません。
イコライザーをいじれば太い、重い音はでるのでしょうか？
それとも、サンズアンプなどの機材を使った方がよいのでしょうか？

お返事よろしくお願いします。

まず右手のタッチを強化する事が大事ですね。ピッキングにある程度の強さがないと、EQやエフェクターを使っても、弱いタッチだとかえって抜けの悪い音になってしまうからです。そしてタッチがしっかりしてくると、「太い音」や「重い音」といったヘヴィな音色も表現出来てきます。その音色に更にお化粧をする、的な感じで考えていくべきだと思います。

「太い音」「重い音」といった表現は、音色の事もありますが、リズムやグルーブ面の事も含まれていると思いますので、音価〜音符の長さをコントロールする左手のトレーニングも大事になってきますね。

こういった練習をしながら、EQやエフェクターなどの音作りの事も研究していって下さいね。

はじめまして。
泉さんの（隠れ）ファンの大学生Aです。笑
近いうちベースを購入しようと考えていまして、
相談してもらおうと恥ずかしながらも質問させてもらいました。m(._.)m


「新星堂ロックイン　難波店　２０万円台のベース試奏」でvanzandtのジャズベタイプを知り、個人的に何回か試奏にいって欲しくなってしまったのですが。。。

個人的に二本目のジャズベで、自分の中のフェチ的なものが
「ブロックポジションのものが欲しい！」と叫ぶので（ただのミーハー思考なのですが。。。苦笑）
カスタムオーダーとかいうので注文しようと考えています。

なので、この際だからボディも１ピースに・・・、と思ったのですが、
よくよく考えれば１ピースって２ピースと音的にはっきりと変わるのだろうかと思い、
試奏した２ピースのものとまったく違うようなもの（個体差は視野に入れず）が出来るのではないかと少し不安です。

なので、ボディの１ピースと２ピースの音の違いを泉さんの個人的感想で教えてもらえればうれしいです。（あと、vanzandtのジャズベについての詳細な感想もよければ。。。）

前振り長すぎました＞＜；
どうかご協力よろしくお願いします。

今まで色んなベースを所有（のべ4~50本くらい？）してきましたが、1ピースのボディの楽器を所有していたのはは１度だけです。BladeというメーカーのJAZZBASSでアッシュの単板でした。
それほど1ピースのボディの楽器が希少だという事ですね。
１ピースでバランスの良いボディを、一般的な木材から削りだすのは、なかなか難しい様です。2ピースボディでブックマッチと呼ばれる、本を開く様にセンターではいだ材の取り方が、材の性質が左右対称で音のバランスが良いとされている様です。
その2ピースボディを上回る良質な1ピースボディは大変稀だそうですよ。

私自身も、1ピースの楽器は、そのベースしか弾いたことがないし、平均的な感じで特に良い鳴りとは思いませんでした。

VANZANDTはとても丁寧な作りで、好感の持てる楽器でした。
ピックアップも優れています。

どうしても1ピースに拘るのなら、VANZANDTのほうで相談されてみてはどうでしょうか？

「新星堂ロックイン　難波店　２０万円台のベース試奏」お役立ていただきありがとうございます。
ぜひ、ご購入、ご試奏の際は”BASS ON TV"をみたので。。。と店長にアピールしていただくと、私どもも大変うれしいです。よろしくおねがいします！

>2　NAOIZMさん

返答ありがとうございます。

なるほど。
オーダー初めてで怖いので2ピースにしようと思います。苦笑

貴重なご意見ありがとうございました。＞＜


>3　　管理者さん

試奏シリーズは興味深く、楽しませてもらってます。
了解ですｂ笑

おはようございます

　ベースの演奏でアヤポンド演奏というのがありますよね
　弦を弾いた後　上の弦で止める演奏ですが
　　一番太い弦意外は上の弦で止めることができるのですが
　一番太い弦だけ止めることができません。
　自分の音を録音して聞いてみると　やはり太い弦だけ
　貧弱になっています。　太い弦はどのように弾いた方が
　いいですか？？　教則を見ても誰も太い弦に関しては
　書いておらず・・　　よろしくお願いします。

アポヤンド奏法をすれば、自動的に強い音が出る訳ではありません。
ストロークの幅が最低弦間くらいの幅が必要という事で、隣の弦でピッキングの動きを止める事でピチカートを安定させる意味合いも大きいと思います。
隣の弦が無いE弦やLOW-B弦は、隣の弦が無くて動きを止めれない分、弾き幅は他の弦を弾く時よりも少し大きめに取る必要があるのではないでしょうか。
弦も太くて、より大きい力とストロークを必要としますし。
もちろん次のピチカートの為に指を迅速に戻していかなければいけませんが。
そのあたりのバランスをうまく操って、最低音弦だけの弾き方を掴んで行って下さい。

それと、太い弦に対する突っ張り度が足りないのかもしれません。
ピチカートの瞬間の弾く力の掛け具合が問題のような気がします。

この問題は、また映像で紹介できればいいな、と思っています。

どうも　お世話になります。

バンドを組んでいまして、ドラムの方がほとんど
おかずを入れない人で、リズムも安定しておらず・・
という状態なので曲にメリハリが出てないと感じています。
ジャンルかＰＯＰとＲＯＣＫの間です。
なんていいますか　酷く言うとリズムマシン相手に演奏している感じでしょうか。
ベース担当の私としては、曲つくりに悩んでいて
おかずが欲しいところには　いろいろフレーズを入れる
のですがドラムは通常に過ぎていくので曲聴いても
なんだかなぁ〜　という感じになってしまいます。

こんな状態でベースとして曲が冴えるようにする
いい案はありますかね？？

曲を作る時でドラムとベースはどんな会話をして
いった方がいいですか？　

変な質問ですいません。

とても難しい質問ですねぇ〜。

確かにドラムという楽器の役割は、リズムキープだけでなく全体のメリハリ〜ダイナミクスを担う事だと思います。
もちろん他の楽器もしっかりとダイナミクスを考えて演奏することが、楽曲の表情をより豊かにしていく事になる訳ですが。

実際、そちらの演奏の感じを聴いてみないと答えにくいですが、いっその事ドラムレスの状態で考えてみる、演奏してみる、というのも一考ではないかと思います。

その状態である程度楽曲のダイナミクスがつければ、ドラマーはリズムキープだけでも曲の表情はついてくるはずです。

色々フレーズの工夫はされている様ですが、他のパートの方もそれぐらいの気持ちで演奏に取り組むと、よりクオリティの高いアンサンブルが出来ていくのではないでしょうか？

あと、ドラムスとの会話、コミュニケーションですが、今度は逆にドラムとベースだけで（ボーカルもあってもよいです）曲を演奏してみるのも、より密な関係が出来て行くと思います。

是非実戦してみて下さい。

はじめまして　良くスタジオに置いてあると思うアンペグアンプ（SVT450H）なんですが音量などは満足しているのですが
どうしても自分の設定だとボンヤリした音質になってしまいます。　真空管アンプ？だからなのでしょうか？　　ぼんやりしないでクッキリさせるにはプリアンプ等を使用した方が良いですか？？　宜しくお願いします。

それは恐らくヘッドの問題ではなくて、スピーカーキャビネットの問題かもしれません。

スタジオやライブハウスに良く置いてあるアンペグのキャビは、10インチスピーカー8発入りの、縦長の大きいSVT-810Eが多いですね。
きっと使っているキャビ、そうではないですか？
だとしたら、概してそのキャビ、音量は稼げるのですが、音質は普通のスピーカーに比べて低音がぼやけ気味です。必要以上に低音が出てしまうのと、必要以上に音像が大きくなりすぎるのです。

私の場合、もうこのアンペグの音色は、ある程度諦めていますが・・・。
でもアンペグはベースアンプの基本、手本となる低音の腰を持っている優れたアンプなので、スピーカーが使いづらくても気にならないのですが。

低音のレベルを絞り気味にしても対処出来ない場合は、プリアンプの使用も有効とは思いますが・・・。
ところでSVT450Hは、調べたところ真空管アンプではなく、ソリッドでしたね。私の主観ですが真空管アンプのほうがローが出ますが、ソリッドよりローの音質自体は締まってると思います。

回答ありがとうございます。　キャビは縦長タイプで
恐らくNAOIZMさんの言っているものだと考えられます。
アクティブベースのミドルを少し上げていましたが
次回低音絞ってみます。　　真空管ではなかったんですね
知識不足で済みません。　　プリアンプ購入時には注意する点などありますでしょうか？　宜しくお願いします。

＞プリアンプ購入時には注意する点
そうですね、特に無いと思いますが、もし使用されているベースがアクティブタイプなら、インプットゲインの付いている製品が良いと思います。その機能がないと入力オーバーで歪みが生じる可能性があるからです。
音色に関しては、このサイトのプリアンプの試奏比較を参考にして下さい。

スタジオ　IN　してアンペグ試してみました〜
ボンヤリしていたのがすっきりしました。
けど　途中でミドル音が出てきたせいなのか
Vo　Drさんに　ベースの音が聞こえないと言われてしまいました。　ライブでもベースの音が聞こえないといわれてしまいます。　PAのスピーカから出ている音はばっちりなんですかえど、Voと音域がかぶっているのか？　周波数を調節して
いるんですが中々うまくいきません。　このような場合はどのように合わせていったらいいでしょうか？　宜しくお願いします。

実際に音を聴いてみないと、判断が難しい質問ですねぇ。

＞Vocalと音域がかぶる〜ひょっとするとフレーズに問題があるのかもしれません。

あとは、一度ベース本体のアクティブサーキットをフラットにして、タッチで抜けの良い音色が出せる様に試みて下さい。

いつも拝見させていただいています。

今回の弦の聴き比べなのですが、プレイが押せずに音が流れません。
確認の程宜しくお願いします。

修正しました。すいません。

はじめまして！
すばらしいサイトを偶然みつけ、思わず書き込みしてしまっています。
先日これまた偶然にもポポギさんのライブを見に行ったところだったので驚きました。

大瀧さんも自作のものを使われてるエフェクターを、
ぼくもそろそろ本格的に導入したいと考えています。
現在はサンズアンプのクラシックを軽く歪ます程度に使っています。エフェクターの知識はまだまだ全然です。

検討してるものとしては
●コンプレッサー
●ルーパー
あたりです。

使用楽器はLAKLANDのSL DX 4です。
このベースは中域の出がとても良くて、ほどよく硬い音が出るため
スラップの際などにとても抜けの良いのですが
最近はもうすこし低音が太くボンと出てかつ輪郭のある音
がほしいと思うことが多いんです。
なので、EBSのコンプレッサーをかければ理想に近づける
のではないかなぁと思っているのですが、
この方向は正しいのでしょうかｗ？
理想としてはプレベのらしい音＋アクティブの前にでる感じ
といった感じです（わかりにくいですよね…）

EQなどはまだ感覚的にしか理解していないので
EQの設定こそが必要なのかもしれません。

また、最近好きなバンドのギタリストが
しきりにLine6のDelayモジュレーターをガシガシ踏んで
ループをうまく使ってるのを見てベースにも使えたら
バンドの音に厚みをませるかも！と思って興味津々です。
ギタリスト用のようなのですが、ベースにもつかえるものなのでようしょうか？音痩せの問題などをチラッと聞いたのですが…
ほかにも良いルーパーや、ほかの方法（Delayとかも？）があれば教えていただきたいです。

いくつも質問して申し訳ありません。

では、まずコンプレッサーに関してですが、私は普段滅多に使用しないので、あまり詳しくないのですが、EBSのMULTICOMPは音痩せ無く音の輪郭をはっきりさせてくれます。使用者が多いのがその証でしょう。おそらく求めているサウンドに近づけるのではないでしょうか？
使用ベースがLAKELANDという事なので、本体のEQやマイクの設定でもかなり幅広い音色が作れると思います。そちらのほうも是非合わせて追求してみて下さい。
ちなみにコンプは私はMAXONのRCP660を持っています。ノイズが少し多いですが、音質はチューブが生かされた独特の暴れ気味のサウンドで気に入っています。

次にルーパー、ループマシンですが、使用者が多いのは、BOSSのLOOPSTATIONのシリーズとLINE6のDL4が断トツでしょう。どちらも色んなベーシストが使用しています。
あと、製品としてはDIGITECHのJAMMANやAKAIのHEADRUSH E2あたりになると思います。
コンパクトディレイでサンプリング（ホールド）機能の付いている機種も昔からありますが、ルーパーとしては機能的でないのでお勧めできません。
AKAIの製品は試奏した事がないので解りませんが、どの製品もループ音の音痩せは問題ないレベルだと思います。音痩せと言うよりループの音色は僅かに変わりますが・・・。BOSSやDIGITECHはデジタルらしい固めの音、LINE6はアナログっぽい柔らか目の音に変化するように思います。あとLINE6はルーパー専用機ではなく多機能なディレイマシンの機能の一つなので、サンプルタイムは14秒（×2も可能）と短めですが、他の機種にはないハーフテンポの機能や、ディレイをかけながらサンプルができます。AKAIもディレイマシンとルーパーが合体したタイプの製品の様ですね。あと他の機種はフレーズの保存が出来るタイプが殆どですが、LINE6はメモリー機能が無いので、予めループを仕込んで行くという事はできません。電源を抜くと消えてしまいます。リアルタイムでサンプリングしていくのみですね。

私もライブでよくリアルタイムでベースをサンプリングしてベースでアンサンブルを作ったりします。
Faithというコード楽器の無いユニットでライブをするときはLINE6を愛用していますが、仕込みのループが必要な時は99メモリー出来るDIGITECHのJAMMANを使用しています。

最近はベースに限らず世界中にループマシンでアンサンブルを構築していくルーパーと呼ばれる人たちが、すごく増えてきました。日本ではBASSNINJA今沢カゲロウ氏が代表的存在ですね。BOSSの初代RC-20のみで超絶的なパフォーマンスを展開しています。

このBASS ON TVの中でも彼の映像が見れますよ。
http://bass-tv.net/bass_maniac/2008/03/bassment-party-live-vol35-part-1.html

個人的な宣伝になりますが、９月１３日に私のユニットFaithと、日本のもう一人のベースルーパーの雄、梶山シュウを迎えてBass On Bassというライブを予定しています。ライブでのループプレイを堪能してもらえると思います。是非！
ライブの詳細はこちら
http://blog.livedoor.jp/naoizm8591/

突然ですが、質問です。
サムピングのサムアップとダウンで、音量が全然違うのですが(アップがダウンよりも小さい)うまく弦に当たってないからなのでしょうか？
何かコツとかあるならば教えていただきたいです！

合わせてもう一つ質問なのですが･･･
ゴーストノートも上と同じく、音量を均一にしたほうがいいのですか？
分かりにくい文章ではあると思いますが、よろしくお願いします。

確かにサムピングのアップストロークはダウンに比べて奏法的に大きな音量は出しにくいですね。

アップ・ダウンの名手３人を例にとると・・・

ラリー・グラハムは、親指を人差し指のプルの様に引っ掛けて、ダウンと同じくらいの音量とアタックを出しています。（強靭に鍛えられた親指が必要ですが・・・）なので、ストローク（振り幅）もかなり大きくなっています。
彼に対して、マーカス・ミラーは、音量の出にくいアップに合わせて、ダウンも軽めのタッチにしています。ストロークは小さくスピーディです。親指をピックのように使うような感じですね。彼の場合は、ダウンだけでは間に合わない高速フレーズの時にアップを使用するので、音量よりもスピード重視、的な感じです。もちろん音量が小さくてもバランスのとれたタッチとアタックそして正確なリズムは必須ですが。
ビクター・ウッテンは、この二人の中間のような感じと言えるかな。

アップストロークのコツ〜文章では難しいですが、アップダウンのストロークを弦間の倍くらいに設定して、４弦をダウンストロークした後に、３弦でそのストロークの動きを抑え、その位置からアップストロークに入れば、振り幅が一定して安定した音量音色が得やすいです。

スラップのアプローチはダウンストロークだけでも様々で、更にアップダウンは、色々なアプローチがあるので、一度YouTubeなどで映像で研究してみては如何でしょうか？

あと、スラップのゴースト・ノートですが、スラップ自体の音量が他の奏法より大きいので、ゴースト・ノートもそのスラップの実音に負けない音量が必要ですね。
どの程度の安定感が必要かどうかは、フレーズによりますが、安定感＝グルーヴ感と考えてよいのではないでしょうか。これはスラップやゴースト・ノートに限った事ではありませんが・・・。

分かりやすい回答ありがとうございます。
動画などを参考にして研究したいと思います。