はじめまして。高１からClをやっている大学１年のひなです。
今悩んでいることがあるのでアドバイス頂ければと思い書きこみました。

まずリードについてです。
私はClを始めたときからずっと３のリードを使っています。
高校のときはバンドレンのトラディショナルで、最近はRICOの赤箱のアンファイルドを使っています。
びーびーいうものが多く、３半にするべきか迷っています。
でも、先輩のバンドレンの３半を夏頃に吹いたらものすごく吹きにくく、３半は無理なのかなとも思います。
大学に入ってから、いろんな種類のを試してみてはいるのですが...
ちなみに、バンドレンのＶ12とRICOのリゼルブは薄くてだめでした。
こんな私におすすめのリードがあればぜひ教えてください。
また、リードの厚さは３半にしたほうがよいのでしょうか？
マッピはバンドレンの５RVライヤーを使っています。

次に、楽器をうまく鳴らせなくて悩んでいます。
大学の吹奏楽部に所属しているのですが、指揮者の先輩から指摘されることはいつも同じ。
「Clもっと鳴らして！」です。
先日、定期演奏会だったのですが、聞きに来てくれた友達にも
「Clもっと頑張って」と言われました。
高校のときはうるさいとしか言われたことがなく、大学に来て急に音が小さい、響かないと言われ困惑しました。
どうしたらSaxに負けないようなClの音を鳴らすことができるのでしょうか？

以前にも似たような質問に回答されていたら申し訳ありません。
アドバイスお待ちしております。

乱文乱筆失礼致しました。

ひなさん、書き込みありがとうございます。

リードについてですが、まず一つ先にお伝えすべき事があります。
それは、リードの数字の違いは「厚さ」でなく「硬さ」である、と言う事です。
リード自体（バンドレンの青箱やV12、リコーの赤、青等）の種類が違えば厚さ（カッティング）の形状は当然違いますが、同じ種類、例えばバンドレンの青箱であれば、２半も４番も同じ厚さです。
リード（葦）は植物ですから、根元と先端では当然硬さが違います。その硬さの違いが数字の違いです。
また、その数字の選別も手作業ですし、湿度や気候など時期によっても吹き心地は変わってきますので、数字自体は「大体」の目安です。
もしバンドレンのトラディショナル（のカッティング）が元々吹きやすく、V１２や他のリード（のカッティング）が吹きにくいのであれば、トラディショナルがひなさんにあったリード（のカッティング）なのだと思います。
その上で大体の目安の３がビービーと言う音がするリードが多いのであれば、３半を試すのが善いと思います。
前記したように、リードは湿度や気候にも影響され、夏場はきつく感じ、冬場は軽く感じられる傾向にあります。リード個体も一枚一枚違いますし、しばらくは３半を使ってみて、半年〜１年使っても納得いかないようであれば、違う種類のリードを探してみる事をお勧めします。

音量についてですが、実際に聴いてみないと分かりませんが、高校の時は音が大きいと言われていたのであれば、個人的な問題（響かせ方等）もあるのかもしれませんが、一つには周りと合っていない、と言う事があるのかもしれません。
吹奏楽のクラリネットは同じ楽譜を複数人で吹きます。その際、そこで音色、音程等が合っていれば音量は増幅します。逆にあっていないと頭数分どころか、頑張れば頑張るほどお互いを打ち消しあって、音量は人数分以下になってしまいます。
もちろんしっかり楽器を鳴らす事は大前提ですが、同じパート、同じセクション、ひいては全体のサウンドを調和させていく事も、しっかり吹く事と同じくらい、むしろ合っていれば頑張れば頑張る程サウンドは増幅していくので、まず最初に音楽、音色、音程等アンサンブル（←フランス語で「一緒に」）の精度を上げていく事が大切だと思いますよ。

数字が違っても厚さは一緒なんですか！？
初めて知りました！

バンドレンのトラディショナルなのですが、最近はハズレが多く、１箱に自分に合うものが１枚もないという状況が続き、違うものに変えてみているところです。
今度勇気を出して３半を買ってみようと思います！！

音量なのですが、今私の部のClパートは全員音が鳴っていないと指摘されている状況です。
パート練が全く無く、パートチューニングのときしかみんなで吹くときがないので、それも原因の一つなのでしょうか？
私個人としても、いい音を出そうとすると音量が小さくなってしまう気がします。
大きな音ではなく、ｐでもホールの隅々まで届くような音を出すには、どうしたらいいでしょうか？

そうですね。リードは色々変えてもこれだと言うものに物に出会わなければ結局元に戻る事が多いですね。
５RVライヤーなら３半で良いと思いますよ。

パートで音を合わす練習はした方が良いと思います。合奏で金管や他の楽器がFで鳴っていると他のクラリネットの人の音は聞こえなくなると思います。
しかしクラリネットパートで合っていれば他のクラリネットの音も聞こえてくるものです。
あとは個々の楽器を響かすには自分（の身体）が響いている事、具体的には歌って吹く事、そして音を遠くに飛ばす（イメージで音を出す）事、です。
奏法的にはクラリネットに入れる息の太さはストロー位の幅です。丁度オーボエ（のリード）位の幅でしょうか。沢山息を吸い、お腹で支えて、ストローの幅で楽器に息を入れる、です（その時に息の出口は細いので息の圧力がかかります。口元まではお腹で支えた太い息が来ているからです。丁度ホースで庭に水をまく時に、ホースの先を指でつまむと、細くてスピードのある水が遠くに飛ぶのと同じです。水量が多ければ多いほどつまむ力（噛む力）も必要ですが、その分遠くに飛びます。元々が圧力（水量）の無い細い息（水）では楽器は鳴りません）
大きな音を出そうと楽器に入れる息の幅が（タピオカ入りジュースを飲むストロー位）大きくなると、自分では鳴っているような気がしても実は遠鳴りしていません。幅が広いと言う事は口がしまっていないので柔らかいリードしかつけられず、結果音が汚くなりやすい傾向にあります。
「もっと吹け！」「もっと鳴らせ！」「聞こえない！」と言われ続けるとこうなる傾向にあります。自分では鳴っている気がしているので、言われるとさらに息の出口の幅を広くしてしまい、結果悪循環になってしまいます。言われている事が間違っていなくても、対処法を間違えるとそうなります。
「もっと吹け！」は「もっと息を吸え！」、「もっと鳴らせ！」は「もっと歌え！」、「聞こえない！」は「音を遠くに！」です。
FでもPでも、しっかり息を吸い、お腹で支え、アンブシュアを崩さず、歌いながら楽器（身体）を響かせ、音を遠くに（ホールの一番後ろの席まで）飛ばす。個々がそれを行い、その音をパートで合わす。そうすれば音は何倍にもなりますよ。

私はクラリネットを吹いて一年半になる高校生です。
私には、楽器が鳴らない・余韻がない・倍音がない・響かないという悩みをまってます。
自分は噛み癖があるようで、あまりリードを締め付けないようにトレーニングしているのですが、毎回上に挙げたような事を顧問に注意されます。
「ロングトーンしてんのか！！」と起こられるばかりです。
ロングトーンは毎日2回はしているのですが・・・。
よくなりません。音色自体は良いそうなのですが、音がとにかく響かないらしいんです。
どうしたら良いのか教えて下さい！！

はじめまして。書き込みありがとうございます。

まず、楽器が鳴らない・響かない、と言う事ですが、厳密に言うと楽器は共鳴するものです。自分の身体が楽器で、歌う事により身体が響き、楽器がそれに共鳴する、と言う事です。
もちろん楽器自体も息を入れれば鳴りますが、楽器個体の響きには限界があります。より良く鳴らす、響かせるには身体を響かせる事が大切です。

倍音がない、はリードやマウスピースでかなり変わってきます。特にリードは吹きやすい吹きにくいでなく、音色と倍音の多い（響きのある）リードを選ぶ事が大切です。

余韻がない、ですが、余韻は自分で作るものです。弦楽器の様にピッチカートの後で楽器をさわっていなくても楽器が鳴っている、と言う訳ではありません。管楽器は息を入れなければ鳴りません。
もしくはホールであればホールの響きが余韻を作ってくれますが、響きの無いところでは自分で吹いて余韻を作るしかありません。

今度、部活でクラリネットのアンサンブルを
やることになりました。

♭Ｂクラ　4人、バスクラ　１人

の５人でやる予定です。
曲がなかなか決まらないので、
何かおすすめなどあれば、教えてください。

よろしくおねがいします。

書き込みありがとうございます。

クラリネット５重奏はなかなか良い曲が無いのが実情ですね。
エスクラが入りますが、バルトークのルーマニア民俗舞曲はどうでしょうか？

リードをつけるのにリガチャーを締めても、だんだんリガチャーが上にずれてきてしまうのですが、リガチャーが歪んでいるということですか？　きつく締めても軽めに締めてもずれてしまいます。

リガチュアが滑るとの事ですが、ニッケルメッキのリガチュアではないでしょうか？マウスピースやリガチュアの内側に油分がついていると滑りやすくなります。
マウスピース及びリガチュアの内側を良く拭くか、場合によってはリガチュアの内側を紙ヤスリで少し削ってみても良いかもしれません。
それでも滑る場合はリガチュアを変える事をお勧めします。

ニッケルメッキです。
拭いてみたら滑らなくなりました!!
これからはリガチャーの手入れも気をつけます。
ありがとうございました。

先日、クランポンのfestivalを購入したのですが、以前使っていた楽器よりも相当重くて、２時間くらい吹いていると指の付け根が痛くなってしまいます。サムレストクッションを付けてみても、あまり状態は変わらないのですが、サックスのようにクラリネットもサムレストが別売りされていたり作ってもらうことはできるのでしょうか。ストラップも考えたのですが、どうもアンブシャーが安定しにくくなってしまうので、サムレストの部分でどうにかできないのかと考えています。

こんなサムレストもあるみたいですよ。↓
http://www.dolce.co.jp/products/acc/other/toncooiman.html

情報ありがとうございます。
値段が結構高いみたいなのでちょっと検討してみます。
プロの方で、痛くなったりする方はいないのでしょうか？
サムレストのコルクをものすごく厚くしていた先生にレッスンをしてもらったことはありますが、そのような手段も指の痛みの解決につながるのでしょうか。

結局は重さの問題なので、指掛けの部分にクッションを付けても大して解決されないでしょう。最初は指が痛くなりますが、詰まる所は親指の筋、腕に負担がかかっているわけですから、ひどくなると腱鞘炎になります。
コルクを太くしているのは単純に高さの問題だと思います。
フェスティバルの指掛けはかなり重さは軽減されていると思いますので、それでも指に負担がかかるようなら上記のようなサムレストかストラップを付けて親指（の筋）に架かる負担を分散させる様にするしかないと思います。
プロでもストラップを使っている人もいますよ。ストラップは通常の紐製のやつでなく、ゴム製のやつが良いでしょう（BGから出ています）

品川さんがクラリネットを吹くなかで
一番難しいと思ったことや思うことは何ですか？

質問ありがとうございます。
一番難しいと思うことですか？これが一番難しい質問ですね（笑）
まずはどう演奏（表現）するか。そしてその頭の中にある音楽を実際に音を出した時に相手に伝わる様に演奏する。。。ここが一番難しいですかね？
でも少しでも出来ると、これが一番楽しいですね。

こんにちわ＾＾

私は今
やわらかいクラリネットの音を目指しているのですが
なにかこつはありますか？

一応CDを聞いてみたり自分のなかには音のイメージははっきりしているのですが。。。
なかなか上手くいかないんですよ。。。

こんにちは。
柔らかい音を目指しているとの事ですが、音のイメージがあるのでしたら、あとはそのイメージの音がするリード、リガチュア、マウスピース、楽器。。。と探されてみては如何でしょうか？
少しずつでも近づいていけば、いつか振り返った時に大きく変わっていると思いますよ。

クラリネットの音にヴィブラードをかけるのはおかしいですか？

書き込みありがとうございます。
ヴィブラートは、かけると言うより、かかるであればおかしくないと思いますよ。

この間の講習会で、マウスピースをくわえる深さを注意されました。

丁度良い深さを見つけるには、どのようにすればよいですか？

ちなみに、使っているマウスピースは、５ＲＶライヤープロファイルです。

最初からレジスターキーを押さないかえ指ならありですが、音程を下げる為に既成の運指からレジスターキーを離すのは危険だと思います。が、曲の中でやってみて上手く行くならありだと思います（上手く行なら何でもありです）

ありがとうございます。

コンクールまで２ヶ月を切りましたが、頑張って練習します。

先生のアドバイスのおかげで、ようやくコツを掴めてきて、最初のうちはチューナーの針が振り切れそうなぐらいだったのですが、最近は各音の音程は±１０ぐらいに落ち着くようになってきました。ありがとうございました。

近々エスクラの新しいリガチャーの購入を検討しているのですが、先生のおすすめがあれば教えていただけないでしょうか？
ちなみに、マウスピースはバンドレンの５ＲＶです。

私はヴァンドレンの金の逆巻きを使っていますが、ボナードやクランポンも良いですよね。
金具と革で全然違いますし、金具も金メッキ銀メッキでは音色が違います。
色々なタイプを試して、気に入った音色のリガチュアにするのが良いと思いますよ。

返信が遅れてすいません。

ありがとうございます。
色々吹いてみて、バンドレンのニッケルの逆締めに決まりました。

今回は、普通のＢ♭管の質問です。
音程が高めになってしまうのですが、
解放のソの音は、ほかの音と違って、
低めになります。

音程が高めになるとき、低めになるときの
吹き方（アンブッシュアや息の使い方）は、
どのようにしたらよいでしょうか？

音程の質問ですが、本来開放のソは何もしなければ高くなるのが楽器の癖です。
それを管をふさいで音程、音色を整えますが、何もしないで低くなるのでしたら、元々の吹き方（アンブシュア）に問題があります。もしくはリード、マウスピース、楽器、に原因があるのかもしれませんが、道具の方に問題はありませんか？

音程を動かす具体的な作業は、キーを押さえたり離したり、口を噛んだり緩めたりと様々ですが、吹き方や道具、いわゆる基本がちゃんとしていないと、より悪くなる（チューナーに合っていても他の人と合わない）ので、まずはきちんとした道具でちゃんと吹けているか誰かに見てもらう事をお勧めします。

遅くなって大変申し訳ありません。

アドバイスありがとうございます。
アンブッシュア、マウスピース、リードを
もう一度見直してみます。

普段はクランポンのＲ−１３を使っているのですが、
同じ仕掛けで顧問の先生に借りたＲＣを吹くと、割と
音程が安定しました。

やはりマウスピース等をかえてみるべきでしょうか？

お返事おそくなりました。

楽器を変えて良くなったのであれば、楽器を変えるのが１番の近道だと思います。
ただ楽器の状態にもよるので、今の楽器をオーバーホールに出して一度きちんと見てももらった方が良いかもしれません。

こんばんは！
えっと初めまして１！
質問があります。


くらのジャズの曲でおとが雑のように悪げに吹くにはどうしたら良いですか？
教えて下さいmm

お返事遅くなりました。

難しい質問ですね。
私はジャズ畑の人間では無いので何とも言えませんが、ジャズプレイヤーの方々がけっして雑に吹いている訳では無いと思います。
その曲にあった音色と言うか、音はイメージなので、ジャズのクラリネットの演奏を聴いたり真似をしていくうちに、自然とそう言う音色になるのだと思います。
そういう意味ではクラシックも同じだと思います。